Cast Away, Hollywood-Kanon: Der FedEx-Controller Chuck, der die Paketbot:innen durch die Gegend scheucht, strandet nach einem Flugzeugabsturz mit einigen Paketen auf einer Insel. Um in der Einsamkeit nicht wahnsinnig zu werden, führt er Selbstgespräche mit einem Volleyball, den er Wilson nennt. Der Volleyball wurde über Nacht zu einer Popkulturikone. Er wurde über rote Teppiche getragen und die Fragen der Medien in seinem Namen beantwortet.

In CAST AWAY – DIE ANTWORT wird Wilson nun erstmals selbst sprechen: „Treppe rauf, Treppe runter. Bis zu 200-mal am Tag.“ Das ist der Takt der Arbeit, die Paketzusteller:innen oft mehr als 10 Stunden lang, 6 Tage die Woche verrichten. Wir geben Wilson die Stimme derer, die von Chuck durch die Gegend gescheucht werden. Wir erschaffen mit ihnen Wilson und geben der Erzählung damit eine dramatische Antwort.

Nie klingeln die! Werfen einfach einen Zettel in den Briefkasten – wenn überhaupt! Oder sie klingeln überall. Und werfen dann einen Zettel in den Briefkasten. Sie geben das Paket im Paketshop am anderen Ende der Stadt ab! Obwohl ich zuhause war!

Für uns ist es nur eine Kreuzung, ein Haus am Fluss, ein Auto mit Spurhalteassistenz. Für sie sind es Zahlen, voraussehbare Gefahren, kalkulierbare Risiken.

Die drei größten Rückversicherungen der Welt befinden sich vor unserer Haustür: Die Münchener Rück, Swiss Re, Hannover Rück. Hier werden die großen Rechnungen aufgemacht, Risiken abgewogen; hier wird das Spiel definiert – Realität konstruiert.

Wir haben uns mit dieser unsichtbaren Welt beschäftigt und auf der Matrix Folie eine Produktion entwickelt, die die Grenzen der Versicherbarkeit – und damit die Grenzen des Lebens wie wir es kennen, beschreibt.

Nach Matrix (1999), Matrix Reloaded (2003), Matrix Revolutions (2003) und Matrix Resurrections (2021) kommt nun endlich der lang ersehnte nächste Teil: Matrix Reinsurance (2024).

Jeder erfolgreiche Blockbuster braucht einen zweiten Teil, der den ersten versenkt. Das kann für das Markus&Markus Theaterkollektiv nur eines bedeuten: Nach dem Erfolg des US-Spielfilms TITANIC muss TITANIC II auf die Bühne. Das Sequel fängt dort an, wo der Film aufgehört hat: auf dem Meeresgrund. Es braucht also Sand, viel Sand.

Die Suche danach führt das Kollektiv in ein Betonwerk, wo es beim Poker Tickets an einen Ort gewinnt, an dem Sand abgebaut wird, als gäbe es kein Morgen. Die Folgen dieses Raubbaus sind greifbar. Die Menschheit verbraucht jedes Jahr doppelt so viel Sand, wie alle Flüsse nachliefern. In tausenden von Jahren entstanden, wird Sand in 90 Minuten unumkehrbar zu Beton gebunden – das ist genauso lang, wie die verdichtete Erzählung dieser Theaterproduktion dauert.

TITANIC II ist Kollisionskurs, Melodram, ein Telegramm vom sinkenden Schiff.

Per Flaschenpost haben wir in unserem vorherigen Stück DIE BERUFUNG nach Menschen gesucht, die sich für Menschlichkeit einsetzen. Über eine eingegangene Antwort diskutierten wir etwas länger: Es war der Aufruf, Briefe an inhaftierte Menschen zu schreiben, da jeder Mensch eine zweite Chance verdient habe.

Penthesilea, Judith, Klytaimnestra, Medea, Lady Macbeth. Abend für Abend lassen wir uns von ihren Gewalttaten berieseln und erfreuen uns an Mord und Totschlag. Wären sie nicht in Reclamheften gefangen, sie wären es wohl im Gefängnis. Dort haben wir sie aufgespürt und begonnen, ihnen Briefe zu schreiben. Es entwickelten sich Brieffreundschaften zu den Protagonistinnen dieser Inszenierung. Sie wurden verurteilt wegen Mordes. Gemeinsam mit ihnen haben wir an dieser Inszenierung gearbeitet.

P.S. Liebe Grüße auch von Maureen: „Briefe sind eine aussterbende Kunstform, daher finde ich es sehr angemessen, dass wir unsere Briefe verwenden, um Etwas für eine andere Kunstform zu schaffen!“

Am 1. April trafen wir Margot zum ersten Mal. Am 22. Mai waren wir auf ihrer Beerdigung. In unserer Inszenierung IBSEN: GEPENSTER haben wir mit einer Protagonistin gearbeitet, die ihren eigenen Tod mit einer Schweizer Sterbehilfeorganisation geplant hat. Wir begleiteten sie während ihrer letzten Tage in Düsseldorf, beim Ordnen ihrer Dinge, den letzten Arztbesuchen, Abschiedsfesten und schließlich auf ihrem letzten Weg nach Basel. Entstanden sind über 80 Stunden Filmmaterial.

Nach den Ausflügen, Gesprächen und Erledigungen des Tages fragte Margot stets „Bleibt ihr noch zum Essen?“. Zu diesen Essen laden wir in der Videoinstallation ein: Kommt zu uns an den Tisch, für eine Minute, ein Abendbrot oder das volle Programm. Bleibt Ihr noch zum Essen? umfasst neun Essen in einem unverblümten Directors Cut. Die Inszenierung vor der Inszenierung.

Im Manifest unseres vorhergehenden Stückes ZWISCHEN DEN SÄULEN heißt es: „Das bedeutet für jede und jeden, für Menschenrechte und den Schutz von Minderheiten einzutreten – und zwar, wenn es ganz alltäglich konkret wird.“ – Doch wir müssen einsehen, dass das leichter gesagt als getan ist.

Gesellschaft und Demokratie werden nicht von denjenigen zerstört, die sie brennen sehen wollen, sondern von denjenigen, die sie nicht ausreichend verteidigen. Aber wie? Per Flaschenpost haben wir im ganzen Land einen Suchaufruf gestreut, um Menschen zu finden, die dem allpräsenten Hass etwas entgegensetzen. Diese haben wir mit unserer Kamera besucht und sind bei ihnen in die Lehre gegangen. Eine hoffnungsvolle Reise quer durch die Republik.

Wir sind das Markus&Markus Theaterkollektiv. Wir sind Teil der sogenannten deutsch-deutschen Mehrheitsgesellschaft. Theater ist für uns der Anlass, nicht nur auf einen Themenkomplex von außen draufzuschauen, sondern aus ihm hervor.

Wir wissen nicht, was zu tun ist, aber wir wissen, warum. In einer Zeit voller Hass und Menschenfeindlichkeit erzählen wir von unserer Reise in eine der abrahamitischen Religionen: den Islam. Eine Suche nach Verbindungen und Gemeinsamkeiten, die uns bis nach Mekka führte. Doch ist es Märchen oder Bericht?

„Zwei Jahre war das Kollektiv auf Recherchereise. Das Publikum sieht sie auf Tigern in die Ferne reiten und unerschrocken aufgewühlte Gewässer durchqueren, bis sie von den Schwingen eines stolzen Kranichs getragen in dem niedersächsischen Garten landen, in dem sie damit begonnen haben, die Regeln des Ramadan zu lernen.“

ZWISCHEN DEN SÄULEN ist ein Reisebericht von einer Schnitzeljagd mit unbekanntem Ziel, bei der wir den Hinweisen einer uns unbekannten Spielleitung folgen.

Könnten wir sogar selbst Muslim:innen werden? Unser Gegenüber lacht und sagt: „Gott entscheidet, ob jemand ein Muslim wird oder nicht! Wir können das nicht selbst entscheiden.“

Lisa, Jens und Pirmin sind Schauspieler:innen am Oldenburgischen Staatstheater. Das Markus&Markus Theaterkollektiv ist eine vierköpfige Theatergruppe. Sie alle stehen Abend für Abend auf oder hinter der Bühne und machen ihre Arbeit. Sie werden verrissen oder gefeiert als Emilia und Romeo, Jens und Lisa, Markus und der tanzende Tod, Pirmin und Julia. Was aber hat sie auf die Bühne getrieben? Wer sind sie wirklich? Was passiert, wenn der letzte Vorhang gefallen ist?

Wer jetzt ein weinerliches Making-Of erwartet, der irrt gewaltig. Die Spurensuche führt die Gruppe in eine Gegend ungeahnter Abgründe, ein Schlachtfeld voller offener Wunden, dorthin, wo Realität und Fiktion näher beieinanderliegen als in Großmutters Geschichten, an den Ort, an dem alles begann: den Starnberger See. Dort ist das erweiterte Kollektiv auf eine massiv offene Rechnung gestoßen, die im Rahmen dieses Projektes mit den Fähigkeiten, die jede und jeder Einzelne mitbringt, endlich und endgültig beglichen werden muss. Rache!

DIE RACHE ist ein kleiner Auszug aus der größten aller Inszenierungen: Es gibt sieben Milliarden Menschen auf der Welt, und niemand von ihnen ist ein:e Statist:in. Sie sind alle Hauptrollen in ihrer eigenen Geschichte.

Ein dramatisches Gedicht von Herbert (und dem Markus&Markus Theaterkollektiv)

Wer geistig nicht mehr folgen, wer nicht mehr sinnvoll kommunizieren kann, der droht aus der menschlichen Gemeinschaft herauszufallen. Schon sprechen einige Philosoph:innen Menschen mit Demenz den Personenstatus ab. Es ist der Schritt vom Menschen zur Sache. Vom „Jemand“ zum „Etwas“.  Wir sind das Markus&Markus Theaterkollektiv. Wir wissen dass Realität ein dehnbarer Begriff ist. Wir vertrauen unserem Peer und folgen ihm in seine Welt. Wir gehen mit ihm einen Weg, der keine Mauern, keine Grenzen und keinen Blick zurück kennt.

Peer Gynt ist ein begnadeter Tänzer, Frauenheld, Pilot und weiß mit dem Maschinengewehr umzugehen. Peer ist auch König. König von Zooropolis. Peer hat neun Kinder. Aber er kann sie nicht treffen, denn es wurde jetzt eine Mauer gebaut. Peer Gynt ist dement. Der Knopfgießer will Peers Seele wie eine missratene Bleifigur umschmelzen. Diesem Schicksal kann er nur entgehen, wenn es ihm gelingt, zu beweisen, dass er in seinem Leben er selbst gewesen ist. Doch was ist es, das Selbst? Was ist noch wahr, wenn die betreffende Person dies selbst nicht mehr einschätzen kann? Das Markus&Markus Theaterkollektiv folgte seinem dementen Protagonisten einen Sommer lang mit der Kamera.

Ein Familiendrama in drei Akten mit Margot und dem Markus&Markus Theaterkollektiv

In Ibsens Drama Gespenster bittet Osvald seine Mutter, ihm zum Sterben zu verhelfen. Sie zweifelt. Und mit ihr zweifeln noch immer Gesellschaften überall auf der Welt, ob es ein Grundrecht auf selbstbestimmtes Sterben gibt. Das Markus&Markus Theaterkollektiv traf seinen Osvald, die 81-jährige Margot, am 1. April und begleitete sie mit der Kamera während ihrer letzten Tage beim Ordnen ihrer Dinge, den letzten Arztbesuchen, Abschiedsfesten und schließlich auch auf ihrem Weg in die Schweiz. Dorthin, wo einige wenige Organisationen seit Jahren Sterbehilfe leisten auf dem schmalen Grat, den die Justiz ihnen lässt. Am 22. Mai waren sie auf Margots Beerdigung.

IBSEN: GESPENSTER dokumentiert diese besondere Begegnung. Das Stück ist eine Feier des Lebens, ein Dinner for One, bei dem die Tischdame ihren verstorbenen Freundinnen bereits gefolgt ist. Ein kontroverser Diskurs prallt auf ein Drama, dessen Protagonistin bereits tot ist. IBSEN: GESPENSTER ist ein Stück über das Sterben und zugleich Überlebenselixier, denn: „So lange man über mich redet und meine Geschichte erzählt wird, so lange bin ich nicht tot.“

Ein bürgerliches Trauerspiel vom Markus&Markus Theaterkollektiv in Zusammenarbeit mit John Gabriel Borkman

Borkman lebt. Er ist uns leibhaftig begegnet. Dies ist keine Modernisierung des Dramas, dies ist die Rückführung: Während Ibsen eine reale Biografie als Ausgangslage für sein Drama verwendet hat, nehmen wir das Drama und finden die entsprechende reale Biografie. Borkman wurde 1982 als letzter Bergmann der niedersächsischen Eisenerzgrube Haverlahwiese bei Salzgitter entlassen. Er schulte um und stieg 1989 bei AWD als Fachberater für Finanzdienstleistungen ein. Er arbeitete sich hoch. 2002 dann der Absturz. Erst die Kündigung. Dann die Forderung auf Rückzahlung der Provisionen im fünfstelligen Bereich. Er kam ins Gefängnis, nach seiner Freilassung lebte er völlig isoliert in seinem Haus und fing an langsam aber stetig diese bis an die Decke mit einer Unzahl von Erinnerungsstücken, Sammlungen und Kuriositäten zu dekorieren. Tine Wittler würde ihn als Messie bezeichnen. Was an dem Protagonisten ist real? Was ist fiktiv? Was an ihm ist Täter? Was ist Opfer? Er stürzt uns in eine Kategorien-Krise.

Wir sind das Markus&Markus Theaterkollektiv. Wir haben einen Traum: Wir wollen Wagners Opernzyklus Der Ring des Nibelungen aufführen. In einer Garage sehen wir nun endlich den Raum und die Zeit für die Verwirklichung dieser Vision gekommen.

Markus verbrachte große Teile seiner Kindheit in einer Garage und bastelte mit seiner Oma Modelleisenbahnen. Opa versuchte, sie zum Essen rauszuholen, Oma sagte: „Gleich sind wir fertig“. Die Oma ist tot. Die Modelleisenbahnlandschaft lebt und bildet das Setting für die Tetralogie. Wir werden den ganzen Opernzyklus aufführen – beginnend mit einer einfachen Tischplatte bis hin zur finalen Götterdämmerung. Denn wir glauben: Was auf einen grünen Hügel passt, das passt auch in eine Garage.

Emil hat zwei Firmen. In Mannheim wird exportiert, in Rumänien importiert. In Mannheim löst Emil Haushalte auf und entrümpelt Wohnungen. Das ganze Zeug wird anschließend via LKW nach Rumänien gefahren. Nach Ramnicu Valcea. Transsilvanien. Da werden die ganzen Sachen „Made in Germany“ schließlich verkauft.

Emils Firma heißt „Stoica&Söhne“. Früher haben hier nämlich auch seine beiden Söhne mit ihm gearbeitet. Dem Jüngsten war die Schlepperei jedoch irgendwann zu anstrengend, weshalb er aus dem Geschäft ausgestiegen ist und jetzt promoviert. Der Älteste arbeitet bei einem anderen Entrümplungsunternehmen, das ihm mehr Gehalt auszahlt.

Wir sind das Markus&Markus Theaterkollektiv. Mannheim reicht uns nicht. Wir machen Theater der Welt. Und deshalb sind wir nach Rumänien gefahren.

Wir sind das Markus&Markus Theaterkollektiv. Wir sind auch Jesus. Wir vollbringen Wunder und wir haben eine Mission. Christ:innen und Nicht-Christ:innen – in Polis3000 ist Platz für alle: Ihr seid unsere Schäfchen. „Doch jene meine Feinde, die nicht wollten, dass ich über sie herrschen sollte, bringet her und erwürget sie vor mir.“ (Lukas 19, 27)

Polis3000: oratorio ist ein multimediales Oratorium über institutionalisierte Formen der christlichen Religion und deren Verflechtungen mit dem Staat. Nachtrag: Im Kontext dieser Inszenierung zeigten wir den Papst an, woraufhin dieser zurücktrat.

Markus und Markus kommen als Außerirdische auf die Erde und konfrontieren die Menschheit mit ihrer Selbstdarstellung im Weltall. Es geht um das Image der Menschheit, das sie von sich selbst herstellen möchte indem sie Bilder, Musik und Texte auf goldenen CDs ins All schießt, um fremden Lebewesen eben dieses Image zu vermitteln (siehe: Voyager Golden Records).

Wir haben diese CDs, Filme und Radiosignale abgefangen und evaluieren gemeinsam mit den Erdlingen wie sich dieses Material mit der Situation verträgt, die wir hier vor Ort vorfinden. Wir möchten der Menschheit sehr herzlich danken, dass sie sogenannte Theater für uns als Lande- und Versammlungsmöglichkeit gebaut haben.

Wir sind das Markus&Markus Theaterkollektiv und wir haben ein Konzept: Wischiwaschi. Polis3000 ist eine autonome Enklave, jenseits von Gut und Böse. Dort züchten wir aus realen Anlässen und Materialien eruptierende Ereignisse mit theatralem Mehrwert. In diesem Fall eine Mischung aus Neo-Agit-Prop, Dokumentartheater und Lecture-Performance mit dem Thema: Alltägliche Korruption in Deutschland am Beispiel von Carsten Maschmeyer und dem Präsidenten der Universität Hildesheim Wolfgang-Uwe Friedrich. Der Eine verkaufte dem Andern einen Ehrendoktortitel. Und wir haben sie dafür angezeigt. Wegen Titelhandel, Bestechung und Bestechlichkeit. Eure Katharsis ist unser Auftrag.